¿Conoces el Ukiyo-e?

Qué es el ukiyo-e

Existe un término, japonismo, que surgió a raíz del interés de muchos artistas occidentales por el arte de esa región. Y dentro del arte japonés está el ukiyo-e: estampas que se hicieron durante cientos de años, aproximadamente entre los siglos XVII y XIX. Es una producción muy amplia que coincide con el periodo Edo, una época de explosión cultural centrada en las letras, la danza y el teatro.

El término significa "pinturas del mundo flotante". Sus pintores reclamaron su pertenencia exclusiva al Yamato, nombre del antiguo Japón, rechazando cualquier herencia que los vinculara con la pintura china, y crearon así un arte típicamente japonés. La Gran Ola de Kanagawa es la obra más conocida del género.

Cómo se hacían

Estas estampas tienen una visualidad plana, sin buscar la profundidad, con colores suaves y líneas muy marcadas. Esas características vienen de la técnica: el grabado en madera.

El artista dibujaba primero la imagen en un papel; ese papel se pegaba a un bloque de madera y, guiándose por los contornos, se tallaba la imagen en la superficie. Después se aplicaba tinta al relieve, se ponía una hoja encima y con una herramienta plana la tinta iba pasando al papel. Para incorporar varios colores se repetía todo el proceso con bloques separados, uno por pigmento. Eso permitió reproducirlas en masa y convirtió a las estampas en una de las primeras obras de arte que la población japonesa pudo adquirir.

Los temas

Los favoritos tenían que ver con la vida cotidiana: las mujeres, los actores del teatro kabuki, los paisajes, y entre ellos destacan las vistas del monte Fuji. También el sexo, tratado con frecuencia aunque perseguido y censurado; a ese género se le conocía como shunga, que significa "imagen de la primavera", siendo primavera una alusión al sexo.

La huella en Occidente

Cuando Japón empieza a abrirse al mundo en el siglo XIX y participa en la Exposición Universal de París, sus estampas causan sensación entre los pintores impresionistas. Van Gogh experimentó con esa perspectiva aplanada y llegó a hacer copias de obras de Hiroshige. En Gustav Klimt se reconocen la planimetría y las líneas marcadas. Y Monet llegó a tener un puente japonés en su jardín, que pintó en varias ocasiones.